COMPANHIA do CHISTE

2011-12-20T00:33:00.000-03:00

Póximo lançamento da CHISTE

2011-06-02T22:09:00.000-03:00

Aos domingos às 10 h - Teatro Boa Vista

2011-04-03T23:20:00.000-03:00

hoje à tarde, domingo 02 de abril - Visitando o teatro Luiz Mendonça e a galeria Janete Costa .

2011-03-20T21:44:00.000-03:00

O HOMEM DO PRINCIPIO AO FIM - Millor Fernandes
um documento - turma de 2004/encenação 1 cac/ufpe

2011-03-13T22:12:00.000-03:00

madLEIA + OU - Doida
de VOLTA NO tEATRO ArrAial

2011-03-12T13:46:00.000-03:00

NO CARNAVAL : municipal, o baile!

2011-02-22T01:22:00.000-03:00

madleia + ou - doida faz apresentações no TEATRO ARRAIAL em fevereiro!

Nosso ator Henrique Celibi leva o prêmio de melhor intérprete de janeiro de grandes espetáculos

2011-01-11T18:34:00.002-03:00

...... Madleia + ou – Doida

Dia 21
sexta
19h
R$ 10,00 (preço único promocional)

Teatro Arraial

COMPANHIA DO CHISTE

A tragédia de Medeia é mesclada a músicas bregas nesta montagem que mostra o desvario de uma mulher traída e a luta para reconquistar o seu homem através da força dos orixás.

1h
Indicação: 14 anos.

Texto: Henrique Celibi. Direção: Carlos Bartolomeu. Elenco: Henrique Celibi e Daniel Silva.

Concorre ao Prêmio APACEPE de Teatro e Dança na categoria TEATRO PARA ADULTO

2010-12-31T20:17:00.001-03:00

felicidades em 2011

2010-12-07T21:29:00.000-03:00

http://www.youtube.com/view_play_list?p=B2FDA624B2BB2F4C

2010-12-05T02:33:00.001-03:00

bruno e a casa 136

2010-12-05T02:29:00.000-03:00

2010-12-05T02:23:00.002-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=fpdpqEXq97A

2010-12-04T12:10:00.002-03:00

link PARA CHAMADA DE BRUNO e o CIRCO

http://pe360graus.globo.com/videos/diversao/teatro/2010/12/03/VID,19413,2,24,VIDEOS,879-PECA-TEATRAL-HOMENAGEIA-ANOS-CARREIRA-PALHACO-CHOCOLATE.aspx

2010-12-04T12:01:00.002-03:00

Em Busca do Lar Verdadeiro

Carlos Bartolomeu

‘ Não há nada para combater. A única forma de voltar para casa é render-se. ’- Osho

MATEUS é BRUNO

Deixar de lado o ato de resistir. Celebrar e agradecer, eis a essência de nossa criação. Nenhum embate ditado pelas aparências. Os fantasmas que rodeiam aquele que se oferta à criação é coisa do pensamento, do passado. Coisa estreita. Apenas isso. Presenciar, ser grato ao incessante fluir, dele extraindo o salto de qualidade da imaginação, poesia, dança e do som, é o solo direcionando-se ao coletivo. A reverência constante pela alegria consagra a aceitação do que é em seu aspecto mais direcionado a plenitude, e menos a perfeição.

Celebrar! Celebrai. É para isto que está posta nossa existência. Para tudo que se movimenta a inteligência de nosso corpo-espírito se direciona. A vida se dirige, a natureza se renova assim. Corre o rio, a luz repõe seus matizes variados, o sopro do ar absorve perfumes todos. Tudo flui, festeja. Mesmo a tristeza e as outras sombras realizam sua dança. E em seu rodopio por nós incompreendido, às vezes, logram chegar ao lugar para onde anseiam: um Lar um Porto, um Abraço, uma Festa.

Pela terceira vez venho ser o regente-encenador dos trabalhos de produção de Simone e da criação literária de Moisés. Com eles realizei: ‘Para um Amor no Recife’ e ‘A Ilha do Tesouro’. Brincadeira do movimento da vida, presença do real são para mim a definição deste encontro. Criadores e outros poetas, a nós, no passado incorporaram sua destinação de poesia e fé. Entre tantos, registro a Ricardo Monteiro e Triana Cavalcanti, Beto Trindade, Maria Paula Costa Rego, Helder Aragão, Vavá Schon-Paulino... Na atual oportunidade destaco Heloisa, Sueldo, Játiles, Sandra Rino, Séfora, Paulo Smith... como também, todos os atores e atrizes, técnicos e um público numeroso que nos aplaudiu e fez valer a pena nossa entrega. Imagino que outro dado de operarmos este nosso conjunto, seja o fato inegável de que acreditamos sim, no valor da arte teatral como veículo do melhor da alma e sensibilidade humana. Menos horror, mais humor e Amor seria nosso dístico.

Amparando-me na crença que a presença correta é a do coração, introduzo minha idéia de circo, meu jogo com o texto teatral. Recolhendo dele e de suas entrelinhas a idéia de família, de conjunto vocacionado ao encontro, e de uma permanência em cujo conteúdo de tempo haja a compreensão da finitude e mudanças no comportamento e visão do sujeito. Do menino Bruno, (metáfora de nossa criança interior) recolho o aprendizado da superação da perda materna, e uma sabedoria de ação cujo clímax é a gratidão aos cuidados de um pai, que a seu modo deu conta de ser o modelo de amorosidade para este filho. O que apreendemos neste texto de ternura explícita, é a distância em que este articula dor e amor, solidão e amizade. Ressentimento algum se interpõe nas relações de suas personagens. Há verdadeiramente o cálido sentimento infantil de festejar, deixar de lado o dia que passou, e na projeção de um tempo futurível comemorar com as luzes de re/nascimento o amanhã, a vitória da vida.

Bruno, sim!

ROMERO é BRUNO

2010-12-04T11:41:00.002-03:00

2010-11-27T21:41:00.001-03:00

FIM DE ENSAIO - Bruno e o Circo - TEATRO BOA VISTA

2010-10-12T12:31:00.000-03:00

+ algumas fotos da leitura
AS SUAS MÃOS ONDE ESTÃO?

orkut - minha carteira de estudante de teatro com uma...

2010-10-08T18:54:00.000-03:00

orkut - minha carteira de estudante de teatro com uma...

2010-09-17T22:35:00.003-03:00

onde estão?

2010-09-17T22:30:00.003-03:00

2010-09-17T22:20:00.001-03:00

A LEITURA de AS TUAS MÃOS ONDE ESTÃO?

2010-09-17T06:52:00.000-03:00

Hoje, 17 de novembro às 18 H no salão Nobre do teatro de Santa Izabel, leitura dramatizada de AS TUAS MÃOS ONDE ESTÃO?

Texto - Carlos Bartolomeu
Direção - Wellington Jr
Atores - Cleiton Cabral e Pascoal Filizola

2010-08-28T21:47:00.000-03:00

2010-08-22T19:00:00.001-03:00

A COMPANHIA EM COMPANHIA DE AMIGOS

Vavá Paulino, José Brito e Simone Figueiredo, respectivamente Centro apolo-Hermilo, Teatro do Parque e Teatro de Santa Izabel.

Na foto abaixo Henrique Celibe entre um deus e uma santa.

Simone, Carlos Bartolomeu e Vavá

2010-08-15T00:36:00.000-03:00

e mais gente viu... A LOUCA DO JARDIM:

2010-08-15T00:17:00.001-03:00

A LOUCA DO JARDIM

No teatro Hermilo Borba Filho mais uma experiência singular; Diogo Barbosa encena A LOUCA DO JARDIM. Com orientação do professor José Francisco Filho, o drama circense recorta imagens cinematográficas, sons radiofônicos e ação teatral. Fomos, gostamos e clicamos.

2010-08-07T21:41:00.001-03:00

Quando Setembro Vier, acontecerá a leitura de 'AS TUAS MÃOS ONDE ESTÃO?', no salão nobre do Teatro de Santa Izabel.
Com direção de Wellignton Jr e atuação de Cleyton Cabral e Pascoal Filizola.

2010-08-07T21:36:00.000-03:00

CONTA MEMÓRIA CONTA

Quando era estudante do Curso de Ator da Escola de Belas Artes da UFPE, nosso professor de Interpretação, Isaac Gondim Filho nos levou para uma aula excepcional. Tal acontecimento ocorreu no palco do Teatro de Santa Izabel, e nosso mestre foi nada mais que o grande Procópio Ferreira. Nós, todos reverentes e magicamente emocionados, ouvimos o grande intérprete. Penso que em torno de no minímo uma hora, ele nos apresentou sua história, sua arte.
Recordo-me que o grande público não compareceu ao espaço do Sta Izabel. Nós, os alunos é que fomos o público daquela noite. Creio hoje ter recebido naquele momento uma das revelações mais importantes sobre ser artísta e ser humano. Visivelmente gripado e envelhecido, Procópio afastou de si toda fragilidade e estava forte, luminoso, honrando sua arte.

2010-05-19T12:15:00.003-03:00

BIBI FERREIRA:GRANDE MOMENTO NO HISTÓRICO SANTA IZABEL

Ontem no Teatro de Santa Izabel vivenciamos uma atuação artística de inegavel brilho, a apresentação de uma de nossas maiores divas: BIBI FERREIRA.

Prevalecendo sobre o rebuliço local de um agrupamento de artistas, a filha do insuperável ator Procópio Ferreira demonstrou na prática porque os grandes se diferenciam. Marcando o tempo com a sua luminosa presença, BIBI FERREIRA evocou na voz, nos pequenos e refletidos gestos, a essencia do fazer teatral.

Profissional de fato e de direito, esta grande atriz do Brasil espelhou no sagrado templo da teatralidade recifense, o quão precioso e devotado pode ser a realização de um artista cênico. Respeito e fidelidade ao público, perseverança no trabalho continuado, em sua essencia depurado e atual, fazem dela uma referência, um modelo.

Atores, produtores, políticos, os legítimos recifenses de alma ou escolha, aplaudiram sensibilizados a escolha de tão grande nome para festejar o aniversário de nosso teatro maior. A estes que sabem diferenciar história e memória legítimas, ergamos um brinde, uma dionisíaca saudação.

Dentre muitos que ocorreram a este momento festivo e cultural, destacamos:

Augusta Ferraz, Cira Ramos,

Rosamaria Murtinho,Nathalia Thimberg,

Geninha da Rosa Borges,

José Francisco Filho,

João Maria, André Brasileiro,

Reinaldo de Oliveira, Moisés Neto,

Karla Martins, Henrique Celibi,

José Brito, Jamysson Marques,

Vavá Paulino,

Mucio Callou, Sandra Arraes,

Leda Alves, Dona Madalena Arraes, Renildo Calheiros,

Jurandir Liberal, Ronaldo Brissant, Rosa Bezerra.

Funcionários dos teatros municipais, e os músicos da simfonica do Recife.

2010-04-13T23:22:00.001-03:00

Uma Medéia Pop e Kitsch
Por Bruno Siqueira

MADLEIA. Medéia. Vanderléia. MAD. Mais ou menos DOIDA. Madleia + ou – doida, o mais novo espetáculo de Carlos Bartolomeu, roteirizado e protagonizado por Henrique Celibi, já traz no título o sentido elementar da encenação: a mestiçagem, a transubstanciação, a brasilidade flagrada pelo viés do popular. Mas um popular além da teatralização do popular que os discursos hegemônicos, mesmo contando com menos seguidores agora, ainda insistem em manter. Não o popular domesticado, rural, pré-industrial. Mas o popular urbano, contaminado e transformado pela indústria cultural.

Do ponto de vista formal, o espetáculo não carrega nenhuma proposta revolucionária. Como diz o próprio encenador no programa da peça, a encenação é “arrancada do surrado ou do repetitivo”. Três são, porém, seus méritos, a meu ver.

A opção pelo brega, pelo melodramático, pela indústria do entretenimento como traços estilísticos faz com que os elementos da cena se harmonizem em prol de um efeito estético gratificante. O cenário e os adereços de Celibi se afinam muito bem com a proposta da encenação. O vermelho dominante remete ao pathos contido na tragédia grega, mas também, ao mesmo tempo, ao kitsch de alguns dos programas televisivos populares, com direito até a coraçãozinho de pelúcia.

O segundo ponto positivo do espetáculo consiste na sua mestiçagem. Há muito tempo já nos caiu a ficha de que a originalidade correspondia a um mito romântico, hoje difícil de se sustentar, senão por discursos ideologicamente comprometidos nas relações de poder. Nas tragédias clássicas, por exemplo, vê-se o dramaturgo bebendo na fonte dos mitos. O mérito artístico provinha na forma como os mitos eram focados, recortados, interpretados, renovados.

Qual a razão de se montar, nos dias de hoje, um texto clássico? No caso de Madleia + ou – doida, por que montar um espetáculo a partir de um motivo clássico? As grandes tragédias gregas lidam com temas ainda muito significativos para nós. No entanto, esses textos são significativos não pelo que significaram para os espectadores há mais de dois mil anos, mas pelo que significam nos dias de hoje. Ou seja, é a leitura contemporânea que dá sentido a um texto escrito há mais de dois milênios.

Por exemplo, em plena ditadura militar, Chico Buarque e Paulo Pontes, para além de esgotar o conflito individual de sua protagonista (Joana), fazem uma leitura política de Medéia em Gota d’água, ao ambientar a peça num complexo habitacional, a Vila do Meio-Dia, revelando as dificuldades sofridas pela população da periferia, retrato tão adverso da imagem próspera que o governo militar pretendia divulgar do Brasil.

A dramaturgia de Celibi em Madleia + ou – doida parte de Medéia e faz uma leitura carnavalizante do mito grego. O olhar do dramaturgo não se fixa nem na psicologia da personagem nem no viés político estrito que a peça carrega, mas na cultura hibridizante que transformará a tragédia de Eurípedes numa colagem de textos de diversas origens e de diversos matizes. Na peça, o dramaturgo grego convive com as seguintes personalidades: Chico Buarque, Paulo Pontes, Vanderléia, Roberto Carlos, Fernando Mendes, dentre outras. Claro que essa convivência se dá em termos de referências textuais.

Trata-se de uma paródia de Medéia, que dessacraliza a tragédia grega, inserindo-a numa cultura do entretenimento, sem, por isso, perder de vista a grande violência do amor, do abandono e do ciúme, temas subjacentes ao texto helênico.

O terceiro ponto alto do espetáculo é a atuação de Henrique Celibi. Seguro de seu trabalho, a ator dá vida a sua personagem numa interpretação vigorosa, bailando do lamento trágico, aos excessos melodramáticos e ao riso cômico, numa naturalidade própria apenas dos grandes atores.

Saliente-se também a participação de Daniel Silva, o qual, num excelente trabalho de expressão corporal, representou projeções da personagem Jasão e de forças místicas oriundas, possivelmente, da mente de Madleia. Suas aparições conferiram ao espetáculo grandes momentos de beleza plástica.

O encontro de dois grandes artistas, Carlos Bartolomeu e Henrique Celibi, resultou num trabalho instigante e representativo na trajetória artística de ambos, afinal Madleia + ou – doida é um espetáculo que descende das antológicas produções do Vivencial, grupo em que os dois participaram significativamente. Mas isso é assunto para outro texto...

Quanto ao espetáculo em foco, todos os artistas envolvidos estão de parabéns! Neste último sábado, no Marco Zero, a produção da Paixão de Cristo do Recife angariava milhares de espectadores; no Centro Cultural Apolo-Hermilo, Madleia + ou – doida reunia um público numeroso, que se deliciava com o trabalho produzido por Bartolomeu e Celibi. Diante de uma diversidade como a nossa, como conceber outra forma de cultura diferente da que foi oferecida pela encenação? É isto.

2010-02-20T21:31:00.022-03:00

TRANSITÓRIA TEATRALIDADE .

Coisas velhas e novas, boas e más acompanham o fazer teatral. A mais perniciosa na atualidade é percurtida com respeito religioso pelos assim denominados produtores culturais. Não perderei meu tempo, citando nomes, e uma das razões é que eles fazem tudo o que fazem, pela desavergonhada vontade de ingressarem no Olimpo. Há algo de nobre em tamanha irrisão.

Equacionando espúrias articulações com os representantes espertos do poder, suas atuações menos que avaliadas, são por estes avalizadas: realmente, é dando que se recebe... E ao novo elenco de mando inclinam-se submissos, regurjitando a própria imaginação na vã tentativa de alcançar o nivel dos realizadores reais. No ensaio de uma aura modernosa nem sempre correspondem em honestidade e direito ao gesto criativo de artistas verdadeiros. Com ambígua intenção recriaram um domínio no gerenciamento da estética, moldando figurinhas de escol, ironicamente denominados curadores de festivais. Classicos pelegos, quero dizer, agentes das relações teatrais são personas com excessiva inclinação a arte de sugerir, gerenciar ações, e pensamentos nas artes. Dentro das instituições materializam suas realizações, insuflando egos e as necessidades dos atravessadores cênicos, e com isso usufruindo parte de generosa dádiva publicitaria, realçando critérios da hora, avalizando modismos e achados.
Bajulação e mediocridades de ambos os lados sustentam a relação 'privilegiada'.

Indisponíveis a realidade de se reconhecerem como espectadores privilegiados, ocupam espaços, outorgando-se como principais na cena. Quem são, e o que de fato realizaram na arena dionisiaca? O que desejam com pretensão voluntariosa e assumida negatividade?

Recibos são passados na relação obsediada da maligna corte. Ato contínuo, os agentes da crítica aplicam-se a roteiros destrutivos, a leitura limítrofe e raivosa, subtraindo legitimidade daqueles que ao sabor de suas existências, tecem a real poética da teatralidade.

As circunstâncias, o entorno, as histórias de vida são deixadas de lado. A individualidade, o acento primário e rebelde, as narrativas sugestionadas pela realidade local são afrontadas pelo tom olímpico dos irados sujeitos.
Suas idéias, verdadeiramente procedem da profunda compreensão do espetáculo, ou seriam uma nova face do beletrismo, de um certo jeitinho avant gard de reinventarem comissariados do povo, illustrações e mecenatos da transitoriedade?

Interrogo-me, se tais máscaras sabem de fato entender e traduzir o processo e a obra de artistas da cena. Sabem eles, dar a mirada ética sobre aqueles distanciados das sazonais construções dos modelos teatrais em voga?
No concerto da diversidade é aceitável mesmo assim, a existência de tais personagens; deplorável apenas, o fato implícito de suas idas e vindas, acontecerem ao gosto do subsistema de leituras informacionais, gerenciados pelo ímpeto do mercado ou ideológias. Não fossem eles, reflexo de uma ideário que aspira o pensamento único, gracejando da diversidade, do erro, e da transgressão, poderiamos nos dar apenas, por insatisfeitos. Todavia, são o que são, por se associarem ao pensamento subalterno e ultrapassado. Pois que de fato não auxiliam a desvendar rumos, articular pulsões, e dar sobrevôo as criatividades sinceras.

Uma critica que não possa sustentar um dialogo ilustrado e enriquecedor não vale a pena, e nem deve ser levada a sério. A sua maneira perversa, não é ascultar com artisticidade e indicações positivas, a produção e seus diferenciais; de fato é, a negação do diverso, de um outro ponto de vista, e consequente interrupção no diálogo entre artistas e seus observadores.
Não realizar tal exercício é desejo de poder, necessidade de mando sobre espíritos. Ao longo da história das artes, tal atitude prevaleceu em tempos duvidosos, fazendo escola nas sociedades incapazes do dialogo real.

2010-02-07T12:02:00.000-03:00

Destaques parao dramaturgo:Moisés Neto, e o cenografoWalther Holmes.

Os amigos, Cid, Helijane do Balé Experimental, Jamysson e muitois mais... EVOÉ!

Carlos Bartolomeu ladeado por Henrique Celibi e José Francisco Filho.

Quadragésimo Sexto Baile Municipal.

2010-02-07T11:48:00.000-03:00

Participamos ontem/hoje do 46 Baile Municipal como membro da comissão julgadora de fantasias. Noite carnavalesca em mais alto grau. Parabéns a Simone Figueiredo e equipe.

Nosso camarote superlotado de artistas amigos, amigos artistas, passantes e o baixo clero também.

Risos, frevo e muita alegria combinaram o encontro no espaço onde festajamos o grande evento do carnaval nacional.

Conosco o melhor e de mais saúde do teatro em Pernambuco.

Uma grande lista e fotos pra documentar: Carlos Bartolomeu e Simone Figueiredo. Cira Ramos, Roger de Renor.José Francisco e Xuruca Pacheco. Paula de Renor e Fabio Caio, Thiago Brito.

2010-01-04T10:34:00.002-03:00

PORTAL- Como você se sente em estreia mais uma vez?

CARLOS BARTOLOMEU- Sinto-me confortavelmente tranquilo. Não tendo mais ilusões sobre minha importância no seio teatral da cidade, conto com meu espírito, e amigos em passagem pra realizar minha dramaturgia. Quero com isso dizer que me sinto livre, desapegado da necessidade que se conjugam a vida de um artista. O fazer artístico para mim, torna-se a cada movimento criativo um caminho de aprendizagem sobre minhas verdades mais interiores. Apesar de minha aplicação à forma, essa deve ser compreendida como a expressão de uma conversação íntima, onde os gestos, palavras e desenhos de movimentos seriam a sugestão possível de algo que em sendo muito próximo, me reenvia para lá de mim.

PORTAL- Medeia é uma peça machista?

CARLOS BARTOLOMEU- Medeia de Eurípedes para mim seria uma declaração afirmativa, embora dolorosa sobre o diferente, o estranho, o obscuro. Uma ritualística acusação sobre a impossibilidade ocidental de reverencia tais máscaras; a cruel negativa de introduzir o diálogo com o a passividade agressiva experimentada pelos muitos ângulos do gênero. A Medeia de Henrique Celibi é a exposição dessa agressividade voltada contra a mente da personagem, a inconsciência de que tal condição é cultural e passível de mudança. Acrescente-se a isso, firulas paródicas, deboche e o aclamar da insanidade que minha encenação instigou.
O mito de Medeia, hoje, esperneia por obra e graça de sua carga infanticida, ao meu ver de menor aporte que o fato dela ter investido contra o poder estabelecido, o masculino, o dogmático, quando apeada de sua associação com o mesmo. Emociona-me pensar que sua destruição foi ditada por sua ignorância sobre o desejo de poder, e a ação física do próprio tempo. O mito arrancada a máscara do feminino oportunista, só deixa para ele, vingança e fuga. Especulo ser esta a razão de tal personalidade ter amparado carreiras em seus momentos duvidosos. Deixo escapar tal "impropriedade" ao lembrar da interpretação de Callas para o Medeia de Pasolini. A ausente presença de Onassis como fermento de sua interpretação pulsa naquela ardente criação.

PORTAL- Quem é Carlos Bartolomeu?

CARLOS BARTOLOMEU- Penso que sou um homem que compreendeu seus limites, que fez de suas repetidas invenções, a sua medida. Honro meu gosto, desgosto e mau gosto, e minha indestrutível capacidade de amor pela poesia das coisas menores, por vezes chatas e sem graça. Revertendo em todos os casos, a falta de ternura pelo simplesmente tolo e humano.

PORTAL- Qual a importância do Vivencial Diversiones (de onde surgiu o ator de MADLEIA (Henrique Celibi) nos dias de hoje ?

CARLOS BARTOLOMEU- Qual seria? Pergunto também eu? Penso que apesar da tentativa de sacralizar o grupo, a coisa que ele deixou pelo menos em mim, foi a alegria da sacanagem, fazer teatro sem compromissos com os enfadonhos do momento político, ou teatral. Amavam o espetáculo, xerocando dramaturgias, permitiram-se reinventar liberdades teatrais e morais.

PORTAL- Apresente Celibi aos neófitos. Quem é esse artista para você?

CARLOS BARTOLOMEU- Celibi é um vivente, não é um sobrevivente. Artista maior entre tantos menores, escritor de textos pra cena teatral, criador visual, báquico intérprete de si mesmo e de outras máscaras imprescindíveis. Foi viveca e não foi. Aprendeu com Beto Dinis a arquitetura de palco. Coreografou vestimentas para corpos do samba em evolução do carnaval carioca e deu luz ao maior sucesso de público de todos os tempos da cena pernambucana: Cinderela a estória que sua mãe não contou. Enfim, um/a MAD LEIA. Ou seria bad?

PORTAL- Você acredita em vanguarda permanente? O teatro do mundo está evoluindo ou só no Recife evolui assim?

CARLOS BARTOLOMEU- Se não for permanente flex não é vanguarda, é retaguarda. Todavia, o fato de pipocar pela manhã não nos permite contabilizar sua realidade como potencia. De fato, temos que esperar o entardecer para conferir sua legitimidade. Ou quem sabe, não seria a simples realidade de nascimento, a sua essência? Por pura sorte, ou proteção dos fados literários, ganha classificação de clássico... Acho que o teatro do mundo acompanha a realidade de seu tempo... O que isso queira considerar, dando muito assunto, mas, é tarde tenho sono e ainda tem três perguntas pra responder.

PORTAL- Sobre o Bartolomeu escritor: o que você está dizendo?

CARLOS BARTOLOMEU- Sou um preguiçoso... Preciso sempre de tempestade e ímpeto. Mas, venho me esforçando pra terminar um certo texto que denominei de TEATRO PRETENSIOSO. Nos Aprendizes em Cena do Centro Apolo-Hermilo, agora em novembro, vocês verão uma amostra, um dos quadros da peça denominado O JOGO DA AMARELINHA.

PORTAL- O que acha da política (Recife/ Pernambuco/ Brasil/ Outros países)?

CARLOS BARTOLOMEU- Em crise de valores, acometida ainda de velhos fantasmas em novas fantasias. No caso brasileiro especificamente, visita-se mais uma vez a infeliz necessidade do pai protetor, do herói maluquinho e da incapacidade crônica de se ler o passado. Salvo melhor juízo, é dando que se recebe é lema, lei e recurso.

ENTREVISTA a Moisés Neto

2009-12-31T22:20:00.002-03:00

31 de dezembro 22:22H

2009-12-24T22:53:00.002-03:00

FELIZ NATAL E UM 2010 NA CRIAÇÃO EM PAZ

2009-12-21T17:26:00.002-03:00

Ponto de virada do teatro pernambucano

Pollyanna Diniz // Diario de Pernambuco

Se o teatro contemporâneo é muito voltado às experimentações feitas em grupo, ao diálogo e construção coletiva, nas décadas de 70 e 80, os encenadores é que tinham posição de destaque. A produção era basicamente impulsionada pelas suas ideias, pela forma como levavam ao palco a crítica ao regime, às contradições sociais e humanas. Em Pernambuco, a cena teatral começou a se estruturar antes mesmo do Regime Militar, com Samuel Campêlo, e mais tarde, a partir de 1940, com Valdemar de Oliveira e Hermilo Borba Filho. Quando a repressão bateu à porta, cinco nomes se destacavam pela inquietação e, principalmente, pela qualidade das montagens: Milton Baccarelli, José Francisco Filho, Guilherme Coelho, Car los Bartolomeu e Antonio Cadengue.

Um relato dos trabalhos realizados por esses encenadores, além da contextualização sobre o que acontecia no mundo das artes cênicas na Europa e no Brasil como um todo, estão no livro A modernidade no teatro [Aqui e ali] Reflexos estilhaçados (R$ 50), da atriz e gestora cultural Lúcia Machado, que será lançado nesta segunda-feira, às 19h20, na Creperia Anjo Solto (Galeria Joana D’Arc, no Pina). O livro está sendo publicado com alguns anos de atraso, mas numa versão muito mais completa. Isso porque a pesquisa que deu origem à obra foi apr esentada por Lúcia em 1986, quando ela terminava a especialização em artes cênicas. "Quando pensei em atualizar a pesquisa, analisei os anexos e fui descobrindo documentos, artigos, que não poderiam passar despercebidos".

A obra de 450 páginas carrega a vantagem de ter sido escrita por alguém que vivenciou a época, que foi inclusive dirigida por Milton Baccarelli, Carlos Bartolomeu e Cadengue. "A pesquisa começou a partir da observação como espectadora". Em comum, a autora diz, nas considerações finais, que os encenadores tinham "a inquietação e a avidez por descobertas, típicas do momento existencial de cada um deles."

Para Lúcia, Baccarelli se destaca pelo bom gosto na escolha da dramaturgia e pelo conhecimento teórico. "Ele fez uma ebulição na Escola de Belas Artes, quando chegou ao Recife em 1962. Pela vivência, o trabalho com o ator, os gestos, o rigor, os ensaios exaustivos", afirma. "Já em 1963, com os alunos, ele montou Vereda da salvação. Um pioneirismo. Antunes Filho montou o mesmo texto um ano depois", comenta.

José Francisco começou buscando espaços alternativos. Montou Prometeu acorrentado na Igreja do Rosário dos Homens Pretos. Fez uma releitura de Torturas de um coração, sob viés tropicalista, o que fez com que Ariano achasse que a obra estava sendo deturpada. "Foi uma polêmica nacional. A montagem foi apresentada aqui, depois seguiu para o Festival de São José do Rio Preto e quase não acontecia, por conta da proibição de Ariano".

Na cena de Carlos Bartolomeu, a paixão pelo cinema assume um papel importante e as imagens ganham outra dimensão. "A sintonia era grande com o movimento modernista e o futurismo. Na montagem A mais forte, ele mostrou apuro técnico, com Mag dale Alves e Augusta Ferraz em cena. Depois montou também Um gesto por outro", explica Lúcia.

Antonio Cadengue, que inclusive foi orientador do trabalho na década de 80, é admirado por Lúcia pela poesia que coloca em cena. "Ele tem uma bagagem extraordinária. É de um rigor absurdo, obsessivo pelo estudo, pela pesquisa". Guilherme Coelho, que atualmente mora em Brasília, se destacava dos outros pelo "sentido de comunidade, de 'vivência' e o enfoque social" do seu trabalho com o grupo Vivencial. "Era de caráter quase catequético, no Mosteiro de São Bento, com jovens em situação de vulnerabilidade. Mas esse exercício de cidadania estourou em todo o país".

Também é lembrado no livro o cenógrafo Beto Diniz, que foi um dos homenageados do Festival Recife do Teatro Nacional deste ano. "Ele trabalhou com praticamente todos os diretores e o aspecto visual do espetáculo mudou depois dele". O livro traz em sua pesquisa uma diversidade de visõ es de autores, jornalistas e críticos, como Celso Marconi, Jomard Muniz de Britto, João Denys, Fátima Saadi. "É muito bom que a cena pernambucana esteja sendo contada. Isso vem acontecendo de uns anos para cá, com livros de João Denys, Luís Reis, Leidson Ferraz e alguns outros. Por muito tempo, a única obra que tínhamos, o ponto de partida, era somente O moderno teatro pernambucano, publicado na década de 60 por Joel Pontes”.

O prefácio do livro A modernidade no teatro [Aqui e ali] Reflexos Estilhaçados é do jornalista e crítico Luís Reis e a apresentação ficou sob a responsabilidade da jornalista, editora do Viver, Ivana Moura. O lançamento é só para convidados, mas a obra estará sendo vendida nas principais livrarias da cidade. A compra também pode ser realizada pelo e-mail contatosalieaki@gmail.com

Disponível em: http://www.diariodepernambuco.com.br/2009/12/20/viver5_0.asp Acesso em: 20 dez. 2009.

2009-12-08T21:36:00.001-03:00

um deus ex-machina encontra MADLEIA

2009-12-04T19:26:00.000-03:00

Discurso aos Formandos de 2006
Centro de Artes e Comunicação
Carlos Bartolomeu

Boa Noite, a todos os presentes!
Caros colegas professores, funcionários e representantes de nossa instituição: a Universidade Federal de Pernambuco.
Demais convidados, pais e alunos.
Estamos em casa. Respirem...Serei breve.
Sorriam de si para si mesmos. Aceitem essa hora de alegria. Ouçam suas mais profundas motivações, e, mesmo aqueles que se sintam inconclusos, peço, não recusem o instante da união.
Entre tantas outras coisas, é disso que essa cerimônia trata. É o discurso real que toda pompa e circunstância de uma festividade como a nossa deve traduzir.
Alegria... Contentamento.
A conclusão de um curso significa, assim como todos outros epílogos interpretados por nós, seres humanos, nada mais, nada menos de que passagem.
No nosso caso espera-se que mais conhecimento seja acrescido.
Entretanto, todo término é tão somente: passagem. Intermezzo.
A busca incessante por recuperar ‘aquilo tudo que poderia ter sido e que não foi’.
Outra vez e mais outra.
Acreditem, existe em rituais como o que agora interpretamos, uma subjetiva, profunda indicação de tempos que se seguirão.
Tempos positivos! Espero. Tempos mais positivos.
Expresso a opinião, de que lá, bem no intimo, se vocês imprimissem maior força aos quereres verdadeiramente vitais, escapando do apego ao – EU VOU DAR CERTO; EU VOU SER UM SUCESSO, e reunidos à canção mais infantil de suas almas afirmarem: EU VOU SER FELIZ, o fato efetivamente acontecerá.
Reverterão todos os tempos negativos, e saberão que ‘a alegria é a prova dos nove’.
Isto sim, será a solenidade maior de cada um de vocês. Provocante, pessoal, intraduzível.
Insisto, não devem potencializar o desejo vaidoso de se tornarem - o cidadão de recursos, do protagonista da história -. Antes, o de viventes, e observadores da narrativa de suas próprias vidas.
E pelo amor de Deus, não se recriminem!
Dêem-se a chance de recomeçar, sempre.
Viver é movimento.
Concluir um curso faz parte das experiências de uma vida. Há outras tão grandiosas e necessárias, sendo que a maior de todas, será sempre a experiência de exercermos a Amorosidade.
Amar é afirmativamente compreender, aceitar e prosseguir. Trabalhar está indissoluvelmente ligado a tudo isso.
Amar nos possibilita a inteireza de nossas ações e nos incita a continuidade, ao desapego, mesmo quando achamos que não podemos, não devemos.
Não pensem que estamos aqui por obra do acaso, ou que houve erro nas escolhas feitas. Ao final, tudo se ajusta, e nos é dado compreender. A cada um, conforme sua maneira de ver e sentir.
Insisto em tal pensamento, para que também, eu possa entender o sentido do recomeço.
Reiniciar todos os anos e dias, todos os segundos.
Dar continuidade a continuidade. Prosseguindo na transmissão daquilo que aprendi com outros, e que com outros aprenderam antes de mim. Rito que me faz reencontrar o antigo
Levantar-me, encher-me de esperança, refazer o mesmo caminho, ocultando encontros e desencontros, À alternância de máscaras Sentir que muitas vezes se necessita do silêncio e da distância, e se ver negado a tal vivência.
Por isso mesmo, repetindo o dever de ir neste movimento, verdadeiramente encontrar-se.
Ao final, deixar de lado tudo. Tudo.
Aceitar que na vida, só pode ser explicável toda uma realidade assim, porque ela sintoniza com o bem maior.
Anseio que minhas palavras possam transmitir aos que estão aqui, e prioritariamente aos formandos dos diversos cursos, a mensagem necessária a um momento como o que vivenciamos.
Anos atrás, passei por tal experiência; como de resto, todos aqueles que formam a assistência, aqui, ao centro do palco.
Por mais, que tratemos esse tipo de situação em perspectiva, na possibilidade de reduzirmos o acumulo emocional que a memória nos impõe; raciocino, que a conjugação de lembranças, assim, nos direciona a aceitação daquelas realidades que não podemos alterar.
Penso que através delas, e no exercício que elas imprimem dentro de nós, sobressai a coisa meramente humana e sua busca em estabelecer o contato com o imperecível.
Digo isso, tendo em mente a tarefa de que cada um deverá empreender; qual seja, a de avançar em direção ao futuro.
E o futuro é o espaço do possível. Não temam.
Prometam a si mesmos que quando o medo vier, vocês estarão com vocês.
É apenas dessa pessoa que vocês necessitarão nessa hora. E vocês enfrentarão tal sentimento com a força que somente a suavidade possui.
Isso é muito. Estejam prontos, e ‘estar pronto é tudo’. É só.
Por hora, devo despedir-me, dando passagem a uma frase que me tem acompanhado e iluminado às horas determinantes, horas em que a vaidade me retira do Caminho do Meio, dos momentos em que eu me esqueço que pertenço ao Infinito, e de que somos filhos das coisas verdadeiras e simples.
Tal fala mora a tanto tempo em mim, que talvez não saiba enunciar seu verdadeiro autor, o nome que me salta à lembrança, é do escritor norte americano Wallace Stevens, e a frase é a seguinte:
‘É assim que terminam todas as coisas, não com um estrondo, e sim, com um sussurro...’.
Fiquem em paz.
Boa Sorte! Boa Noite!!

Recife, julho de 2006

2009-12-04T17:00:00.001-03:00

E AS APRESENTAÇÕES CONTINUAM!

2009-11-22T09:04:00.003-03:00

Ontem no Teatro Joaquim Cardozo levamos à cena o texto de Henrique Celibi, MADLEIA + OU - DOIDA. Festejamos os trinta anos de carreira deste artista, festejamos o teatro, como também saudamos a memória de outro notável criador: Beto Diniz.
Foi um despertar tranquilo de nossa realização para o público recifense. A casa acolheu aqueles que revereciam de alguma forma essas nossas intenções, e nossa forma de aquecer a criatividade, e o poder de realizarmos de coração e alma, nosso teatro.
Madleia bailou, confessando poesia e superação.
Estamos em dia com a vida e nossos deuses. Entendemos...

2009-11-19T23:18:00.000-03:00

MADLEIA + OU - DOIDA ARDE NO ESPELHO

2009-11-19T23:17:00.000-03:00

2009-11-18T22:13:00.007-03:00

O JOGO DA AMARELINHA, quadro do TEATRO PRETENSIOSO cena que faz parte da peça PLAY DOG. Tal representação é resultado do projeto O APRENDIZ ENCENA 2009, desenvolvido pelo Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo-Hermilo. Os encenadores aprendizes Alisson Castro, Rafael Barreiros foram responsáveis por encenar Lesados de Rafael Martins, A Refeição de Newton Moreno, cabendo a Rodrigo Cunha recriar o Jogo da Amarelinha.
O exercício deste ano foi orientado por Carlos Bartolomeu o qual também realizou a curadoria ao lado do professor Luís Augusto Reis e dos artistas Vavá Schön-Paulino e Albemar Araujo.
O espetáculo teve estréia no dia 14 de novenbro e será apresentado no Festival Nacional de Teatro do Recife.

2009-11-09T22:19:00.002-03:00

APRESENTAÇÃO DA ENCENAÇÃO DE MadLeia
Carlos Bartolomeu

Entre risos, MADLEIA MAIS OU MENOS DOIDA cochicha coisas do popular, questiúnculas do pop, escritas, seriíssimos postulados e nostalgias afins. O roteiro teatral de Henrique Celibi esconde uma crítica bem humorada ao olhar determinante e o refinamento de gosto. Repensa a veemência com que os árbitros da cultura validam ou não, idéias e produções de ampla parcela criativa de nossos artistas. MAD debocha do grandioso, da dolorosa escolha, e dos passantes. Aqui, o profundo é apenas extensão, não acorda intensidade alguma.
Nossa encenação arrancada do surrado ou do repetitivo, costura contornos de apropriação do brega, viajando no melodramático, televisivo, no mal ou bem feito do entretenimento. MADLEIA abandonada por Jasão do erário cultural estrila com guizos nas roupas, inventando um folhetim pelmex, grávido da chanchada.
MADLEIA pinta seu rosto no espelho banal da paixão. Importa-se menos como verdade artística e sim, na competência de comunicar e repetir uma idéia sobre a violência do abandono e do ciúme.
MADLEIA refoga seu espetáculo na untuosa panela da autocomplacência sem pudor algum, cozinhando textos originais junto aos estilhaços do cancioneiro popularíssimo, e de uma recorrência a partituras físicas de primaria sugestão, cospe sonoramente na cara de muitos ou todos. Nada tendo a recuperar ou traduzir, faz disso, o sentido e finalidade. O espetáculo MAD enrola-se em idéias dramatúrgicas, sendo um musical em que o recorte naif e a escola da comédia radiofônica e televisiva canibalizam a festa.
Haja rito sem passagem e chá com pão...

<em>P/S. Dedicado à memória de “KOJAK” um cãozinho mexicano pertencente ao crítico e jornalista Valdi Coutinho, e que fez parte do elenco do TEO em DEBULERA por mim dirigido em 1976, Teatro de SANTA IZABEL, e também para “WHITE” um felino stanislavskiano do diretor José Francisco Filho.
Nov.09

2009-10-18T21:48:00.001-03:00

2009-10-18T17:41:00.001-03:00

2009-09-28T22:35:00.004-03:00

TEXTO DO PROGRAMA DA PEÇA ATO NEGATIVO*

"Palavras soltas ao vento: é o gesto. ‘Descomê-las é a intenção: a (in) cidental’. Tudo é permitido: ‘a cópia é melhor que o original’.
Marinetti ou Marinete: Matriarcado de Andrade.

1º BLEFE: ‘Teatro é uma coisa tão antiga que pode até voltar.

2º BLEFE: O Ato Negativo – a cobra morde o rabo e, o espelho presente. Onisciente espelho, moldura cultural dos papagaios e macacos.

3º BLEFE: Devolver-se ao berço, esconjugar o ventre, implorar a volta, fugir e re/voltar... Ah Europa, sempre a láurea lhe cabe... O Espelho presente: repetir, repetir, repetir: Ecos de uma forma já gasta”.

* In CARTAS DE PREGO: INSTRUÇÕES DE ABORDAGEM & DESCULPAS CÊNICAS.

2009-09-28T22:06:00.007-03:00

-UM TEXTO SOBRE O TEATRO PERNAMBUCANO DE AUTORIA DE LUCIA MACHADO-
"Antonio Cadengue, em um artigo para o Correio das Artes (João Pessoa), intitulado “Pequena Cirurgia”, faz uma análise de A Mais Forte, enquanto escritura dramática, de modo a apresentá-la ao público, e saúda a mais recente realização da ainda recente Casa de Ópera:
“É extremamente gratificante recorrer a Strindberg para realizarmos o segundo trabalho da Casa de Ópera. As inovações, as grandes transformações por que passou o teatro moderno – e cerne das preocupações nossas enquanto grupo teatral – foram para ele, não só preconizadas como vivenciadas. E isso comunga com nosso ideário estético-ideológico.
Ibsen, o dinamarquês prêmio Nobel, embora inimigo mortal de Strindberg, mantinha em seu escritório um retrato seu, e dizia: ‘Não posso escrever uma linha sem aquele louco ali parado, olhando para mim com seus olhos de doido! É verdade. Strindberg, olhando com loucura para a vida nos possibilitou momentos indeléveis da literatura dramática que agora a Casa de Ópera tem o prazer de oferecer às sensibilidades maiores”.

À sensibilidade, por exemplo, de Paulo Vieira, professor da Universidade Federal da Paraíba, vê A Mais Forte, como uma “grande anatomia”. Ele explica o que é, e como se essa anatomia:
“Um corpo é um conjunto de órgãos com funções diferentes e finalidades semelhantes. Um labirinto é um conjunto de caminhos que não levam a lugar. Uma obra (no caso, de arte) é um conjunto de signos que remetem a outros signos. Um conjunto é um sistema. Um espelho é um mundo que não tem vida própria. A paixão é o yang. O apaixonado é o ying.
Está desenhada a anatomia da peça A Mais Forte, de Strindberg.
Mas uma peça de teatro (está dito) precisa ser lida no palco, onde ela se redimensiona, onde ela se realiza e onde o seu corpus se veste de vida.
A encenação de A Mais Forte por Carlos Bartolomeu vai em busca da essência do texto de Strindberg, e no fim desta busca toca (ou encontra) a sua dessemelhança: a essência da cultura brasileira. Ou ainda, por dessemelhança, o nosso caráter de povo. E vejam: são duas coisas diferentes: a peça de Strindberg e o caráter do brasileiro. Duas coisas diferentes que se unem na encenação de Carlos, como se fossem os dois olhos que se encontram no infinito, segundo a poética do Chico Buarque. Como se fossem dois contrários que se tocam, segundo o preceito da física – ou da metafísica”.

Um labirinto, dentro do qual se desenrola o conflito da paixão, o discurso da paixão, que o encenador recupera, também ele apaixonado.
O espelho, o jogo dos espelhos e dos reflexos. Uma dualidade, e nesta, os contrários: elementos com os quais Carlos Bartolomeu arma o seu jogo. Reflexo, imagem, diferenças: o espelho fornece os dados, mas não a resposta. E a encenação vai além da constatação da diferença: ela também é uma diferença; ela é também o seu duplo, o seu espelho, o seu reflexo.
Daí, os dois atos; o jogo com as cores preto/branco-azul/rosa -; o cenário, que se resume a um biombo (onde está desenhado um labirinto), uma mesa e duas cadeiras (também em preto e branco); o jogo som/silêncio: uma personagem fala sem parar, a outra não diz uma palavra; as marcas, que dividem a ação em dois lados separados por uma mesa; dois estilos, dois gêneros: no 1º ato o expressionismo/o melodrama; no 2º a comédia dell’arte/o cômico, a carnavalização.
Não mais o preto e o branco; mas o azul e o rosa; não mais o labirinto, mas uma cortina, sugerindo a festa; e uma grande máscara, colocada no canto do biombo. O carnaval, a mascarada, a grande festa do povo, e que é o povo brasileiro. O povo e o país, brasileiros, em sua transgressão, em sua alegria, em seu prazer, em sua desorganização, em seu delírio. Esta é a grande guinada que acontece no segundo ato de A Mais Forte.
E a encenação de Carlos Bartolomeu, continua Paulo Vieira:
“(...) é um espelho de muitas imagens. Não se pode esquecer, no meio destas imagens, o Kitsch, representado pelo melodrama. O Kitsch é a componente básica para se entender a cultura brasileira, que é, em última instância, a cultura européia carnavalizada.
A Mais Forte é a grande anatomia do ser e do não-ser, do senso e do nonsense, do chão e da paixão. O espetáculo é um universo de significação e, provavelmente, não se esgote aí, onde o alinhavei. É preciso ver para saber”.

Edélcio Mostaço, crítico de teatro da Folha de São Paulo, escrevendo para a revista Marca da Fantasia, que deixou de circular, daí o ineditismo do seu artigo, “A surpreendente dupla articulação da arte”, fala das suas gratas surpresas com A Mais Forte:
“(...) O espetáculo de Carlos Bartolomeu oferece-se pleno de significações, onde se cruzam certos exercícios estilísticos comandados com habilidade e um primoroso acabamento artístico repleto de signos cênicos dotados de eloqüência”.

Analisando a escritura cênica de Carlos Bartolomeu, Edélcio assinala a boa utilização do discurso duplo – o viés melodramático neo-expressionista do 1º ato – e a impostação geral próxima da comédia dell’arte, do 2º, numa releitura adequada feita pelo encenador. Prosseguindo em sua análise, afirma Edélcio que:
“(...) este jogo possui uma dupla articulação. Pode ser lido de várias maneiras (segundo padrões sociológicos, psicanalíticos, antropológicos, históricos, semiológicos, etc). São quase infinitas estas parelhas de situações dialeticamente relacionadas inda mais que, neste espetáculo, é utilizado o recurso da troca de atrizes nos dois desempenhos”.

Desempenhos notáveis, que demonstram “rara vitalidade e apurado jogo de contrastes, num trabalho de acabamento que nada fica a dever às grandes interpretações de atrizes de larga experiência (o que, me parece, difícil de ser conseguido numa cidade sem escolas e sem teatro regular)”.
Enfim, todo o universo cênico de A Mais Forte é pleno de significantes significativos:
“(...) cabelos, roupas, gestos, acessórios, um tom de falar e de se dirigir ao outro. Se na primeira parte este conjunto surge em sua escala olimpiana, na segunda aparecerá em sua escala infernal. Ou derrisória, para ficarmos numa metáfora menos forte e mais adequada à farsa desbragada com que as atrizes se atiram uma sobre a outra”.

E conclui, considerando o espetáculo como um dos melhores que estiveram em cartaz em 1984; um espetáculo que “preenche com todos os requisitos as exigências de um teatro culturalmente empenhado, numa realização artística totalmente empreendida”.
O prof. Paulo Michelotto define o trabalho de mise-em-scène de Carlos Bartolomeu, n’A Mais Forte, como um trabalho elaborado de grafia sonora e de iluminação. Considera A Mais Forte “um tratado inteiro de relações algébricas, um tratado inteiro sobre as relações de parentesco, de linguagem”.
Mas o que Paulo Michelotto ressalta “é ser um tratado, sobretudo de encenação, que sobressaindo-se das demais características torna-se dominante”.
A Mais Forte: um espetáculo que, representando Pernambuco no II Festival Brasileiro de Teatro Amador, realizado em Recife, em julho de 1984 colocou o teatro pernambucano no nível das melhores produções nacionais. "

2009-09-27T10:47:00.001-03:00

... e setembro chegou!

2009-09-27T10:38:00.005-03:00

CARTAS DE PREGO: INSTRUÇÕES DE ABORDAGEM & DESCULPAS CÊNICAS

2009-09-27T10:32:00.005-03:00

Mais convidados do lançamento: Sonia Bierbard e Augusta Ferraz, Honório, Ricado Biggi , Romildo Moreira, Lano de Lins, Geisa Barlavento, Profa. Bartira, Henrique Celibee

2009-09-27T10:27:00.002-03:00

2009-09-26T09:50:00.000-03:00

2009-09-26T09:42:00.001-03:00

Texto incluído no mais recente lançamento da COMPANHIA DO CHISTE: Cartas de Prego.

2009-09-14T20:49:00.005-03:00

as personalidades no LANÇAMENTO!

2009-09-12T09:27:00.010-03:00

Ontem, amigos, pessoas do mundo teatral, funcionários e professores da Universidade Federal de Pernambuco se fizeram presente no casarão 157 da rua Benfica para mais um lançamento literário da COMPANHIA DO CHISTE.

Nosso agradecimento a todos que trabalham no Centro Cultural Benfica, em especial a todos os estágiarios, a professora Bartira e a professora Bete Gouveia coordenadora do IAC- Instituto de Artes Contemporânea.

Entre tantos nomes podemos citar: Anacleto Eloi, Augusta Ferraz, Daniela Camara, Cleyton Cabral, Bete Gouveia, João Ferreira, Sonia Bierbard, Gilberto Brito, José Francisco Filho, Luis Reis, Moisés Neto, Rinaldo Carvalho, Nilza Lisboa, Rosa Bezerra, Rodrigo Cunha, Pascoal Filizola, Geisa Barlavento, Ricardo Biggi, Simone Figueiredo, (...)

2009-09-12T09:16:00.004-03:00

Carlos Bartolomeu, Rosa Bezerra e Salete Rego Barros três títulos pela Novoestilo

Imagens da Feira do Livro/Agosto no Recife Antigo . Pré-lançamento(s) da Novoestilo Edições do Autor.

2009-09-09T14:49:00.003-03:00

CARTAS DE PREGO -INSTRUÇÕES DE ABORDAGEM & DESCULPAS CÊNICAS terá seu lançamento realizado no dia 11, às 19:30H no CENTRO CULTURAL BENFICA, rua Benfica 157. Patrocinio do IAC/Instituto de Arte Contemporânea e PROPESQ UFPE

2009-07-07T00:55:00.000-03:00

A PROPÓSITO DOS CAFÉS
Carlos Bartolomeu

1 café não é tudo.1 café pode ser muito,
Se alguma coisa quente e perfumada é deixada para trás.
Suave-forte é sorver inteira, a Vida nossa. (in) completa.
A história que se foi. Tudo que nos foi dado. Por acaso? Não!
- Não, saudade de um café não pode ser tudo.
Além, tem mais, meu bem.1 Café? Será?
Se for, aos poucos ficará, apenas, uma lembrança à toa.
De nós, de tudo. Nunca, uma lembrança boa.
Reviso os planos n’água. Bolhas sobre ela.
Mágoa nenhuma. A poeira em seu lugar acentua o tempo.
A contínua distância, e na distância continua um não. O seu não.
Por outro lado, um sim da vida.

Você
Distante, ao lembrar, memorize. Odores quentes. Cheiros.
Fale da gente como quem tentou, e realizou aromas.
Fomos a Roma. Ao amor nos demos e saímos melhor.
Maior o teu suor no meu. Alguma lágrima, e talvez-adeus.

Adeus-sim. Adeus, não?
Você e eu quase lá, perto. Certo(s).
Tão próximos, eu e você.
Você e Eu: em cada lado do oceano.

A propósito de tudo isso. Naveguemos.
Um dia, nossos barcos cruzando
Outro plano, outro concerto,
Subindo o pano em verso de pé quebrado, arrepiem os pelos.

Amar, atracar, permanecer, sinaliza
Deixar, deixar-se. Ir-se, partir, sendo também,
A seu modo, também amar.

1 café deve ser tudo
Todo o motivo da saudade.
A cor, seu odor. Cheirar, sentir, beber.
Queimar-se. E ao rever, degustar o sabor.
A plena certeza de ter sido amado, nunca esquecido.
Sim, um café é tudo.

Encontrei meu amor num café.
Em outro café perdi a fé. Mais na frente, novamente um perfume quente me deteve. Café, cafés, bolos, lattes,
Cappuccinos, balas e biscoitos.
Chás, champanhas, licores,
Mingaus, papas e chistes,
1 combinado, e o destratado.
Valores e compras, traições e suas razões. Tensão e tesão.
Ciúmes e suas ambíguas aparições.
Memória solo, e nadinha de raiva, nadinha mesmo.
Apenas do verbo amar a vista limpa, a fé esclarecida.
E conosco a permanência daquilo que nos reconhece.
Frente ao nosso olhar aberto, o abraço que nos acolhe.
O corpo e o espírito do pertencimento.
O ido. O sempre. O nosso.

Os dedos digitam livres de anéis,
Aliciantes retomam no côncavo
Toda leveza do vazio. Olor, tonalidade marrom oscura bebericar. Esvaziar.

No fim da tarde, chá para dois.

2009-07-05T20:55:00.001-03:00

Quando setembro vier!

2009-07-02T00:22:00.004-03:00

"A Palavra é a Sombra do Ato."

Demócrito (460-370 AC)

2009-06-28T22:36:00.010-03:00

SENTINDO o sentido

Visitando a memória, dissolvo minha vacilante visão do passado. O ido me reinicia, convoca um retorno a pontos diversos da narrativa.

A unicidade inspira através do multiplo, levando-me a compreensão de que ao final, o erro foi a solução, nunca o entrave.

A memória reinventada pelo perdão, me ensina a lidar como o acolhimento de mim mesmo, sendo a expressão dinâmica da aceitação. A amorosidade encontra um lugar sagrado onde antes habitava perdas e preconceitos.

O espaço onde habita toda alma é sempre o presente. O lugar da vida é mesmo o aqui.

Tudo e nada se conjugam como elementos essenciais ante a luz da presença. A idade do feliz é sempre no agora. Reinvente-se nele.

A plenitude revela-se na suavidade. Toda força advém da fragilidade, e isto é o fruto daquilo que nunca precisará ser procurado ou submetido porque vive em nós, existe por nós, e todos os dias nos ilumina o desafio de continua mudando, nos desapegando do limite e ilusão.

O inconfundível perfil da eternidade joga assim conosco, surpreendentemente cresce com nossa humanidade. Amorosamente abraça aquele que não se reconhece, e nos revela dentro da luz e sombra uma outra possibilidade, a penumbra, o entardecer. Percebe o todo que o significado de tudo isso é apenas passagem.

Luz, dia, noite, obscuridade. Plenitude e vazio. Os acidentes da racionalidade excessiva. A mística desenfreada da santidade. A carne exposta e o silencioso recolhimento. Tudo, e o mais que por trás se esconda, são por princípio, caminho, aprendizado. E o caminho só termina no início. O início não tem fim.

2009-06-08T11:59:00.005-03:00

APRENDER AGORA!

“Como vivemos em uma cultura dominada pela mente, a maior parte da arte moderna, da arquitetura, da música e da literatura é desprovida de beleza, de essência interior, com raras exceções.

A razão é que as pessoas que criam essas obras não conseguem livrar-se de suas mentes, nem mesmo por um momento. Portanto, nunca estão em contato com aquele lugar interior, onde se originam a verdadeira criatividade e beleza.

A mente pode criar monstruosidades e não só nas galerias de arte.Olhe para as nossas paisagens urbanas e terrenos baldios em zonas industriais. Nenhuma civilização jamais produziu tanta feiúra.”

Eckhart Tolle -2002

2009-05-28T11:47:00.005-03:00

LIÇÕES DA MEMÓRIA (!)

(...) a necessidade premente, às vezes, de cortejar o ambíguo, como servidor do tempo de uma produção, auxiliar na interpretação do ator, de uma personagem, tomá-lo como recurso, enfim.
Exemplo disso, a personagem do Imperador, em O arquiteto e o Imperador da Assíria de Arrabal. Na tentativa de transmitir a "loquacidade" de determinado movimento dessa personagem, me vi compelido a reprisar para atriz Magdale Alves, uma versão muito particular dos Grandes Balés Russos. (A versão nasceu, a partir da recordação de uma cena de dança, em Mulheres Apaixonadas de Ken Russel. )
Até hoje, guardo o desconfiadíssimo olhar da atriz, sobre essa minha fabulação.
Creio, ter valido a pena. A cena ficou assim: a atriz impulsionava o corpo pra cima, batendo duramente, ambos os pés. Realizava um giro completo com o corpo e frontalmente se abria em "X", para o público.
O efeito era singular e um desconfiadíssimo olhar produzia o efeito de insegurança, realçando a ilusionista dimensão do poder no Imperador.

In FIXANDO O FUGIDIO - carlos bartolomeu

(Magdale Alves e Qéops vasconcelos - O Arquiteto e o Imperador da Assíria)

2009-05-24T23:39:00.007-03:00

CENA MUDA y LÓGICA -

Atravessando a rua olhou para trás. Pretendeu dar motivos para alguém se arrepender fazer com que ele voltasse.

Ninguém ou mesmo alguém pensou em mudar em coisa concreta a tentativa .
A vida continuava e o tempo tudo renovaria ou extinguiria.
Longe muitísimo longe daquelas duas almas um fado iniciava sua melodia.
Os dois se separaram para sempre. Um amor assim desfeito volta alguma tem.
O que um fado teria com essa história. Nada nenhuma relação. Na verdade pertenciam a contextos outros outras liberdades líricas. Ao atravessar a rua - aquele - disso não desconfiava. Achava pertencer ao outro. O que ficara.

Amados frente aos amantes sofrem por se deixarem acontecer.
Espelhos do não havido OU pouco construído.
Desconhecem a leveza peso de quem permanece.
Permanece olhando quem pretendeu no olhar apenas olhar.

No coração

Nunca.

Um ficou cego. Outro torcido.
A fotografia era muito antiga.

Carlos Bartolomeu

2009-05-20T11:26:00.002-03:00

2009-05-14T12:56:00.000-03:00

2009-05-14T00:09:00.002-03:00

(...) leio e vejo o teatro por uma ótica sensual. Vivo o teatro através da memória, do tato, do cheiro, e poucas teorias teatrais me interessam, atualmente. Minha visão se dilata na sua relação com o mundo, e as pessoas, indo além de minha relativa e acanhada percepção de intelectual cênico. Atravesso o teatro. Todos os palcos estão diante de mim como uma ponte, uma instância de superação. Espero um dia não sentir a necessidade do fazer teatral. Cuidar de um jardim e escrever poesia!
Nessa altura da vida, o trem é maior. À medida que o tempo passa, que vou caminhando, vou descobrindo. Entendendo. É como amar, e pelo que me consta, a experiência do amor, embora invariavelmente enriquecedora, você não leva como carta de prego para o próximo acontecimento romântico. Há que existir uma nova postura, nova instrução deve ser construída. Aglutina-se uma experiência novíssima com o passar dos dias... Olhamos para trás, e todo aquele universo, sabemos que não se move para o presente da criação. Só a memória e seus enganos líricos é que se apressa em aconselhar. E o meu conselho é olhar o que aconteceu, deixar passar, fincar os pés no presente e projetar-se.
Pergunte por que você faz teatro!. E aí, se você sabe, você não se perde. Eu sei por que eu faço teatro. E faço teatro porque para mim, interessa conversar com minha alma, expor minha alma. Eu dialogo dessa maneira, eu me encontro dessa maneira, é o que eu posso oferecer, imagino que isso seja o melhor de mim. Diante desta realidade, reconheço estar iluminando sempre um aspecto único, e que muitas vezes não nos damos conta. Na realidade sempre editamos um discurso, algo que dentro de nós pede passagem, completude, esvaziamento e paz.
Meu senhor, o deus do teatro é um deus benéfico. Mas, também é o mais terrível, como ele apropriadamente nos revela nas Bacantes. “De todos eu sou o mais benéfico, mas posso ser o mais terrível”. Portanto não caiam na ilusão de imaginar que foram vocês que escolheram o teatro. Foi o teatro que realizou sua escolha. Evoé!
(Apresentação - CARTAS DE PREGO)

2009-05-13T23:43:00.005-03:00

amar o perdido

deixa confundido esse coração

nada pode o olvido

contra o sem sentido apelo do não

as coisas tangiveis tornan-se insensiveis

à palma da mão

mas

as coisa findas muito mais que lindas

essas ficarão.

(da maneira que a memória me trouxe esse poema [ que tanto amo] de Drummond).

2009-05-13T12:33:00.005-03:00

PUBLICAÇÕES DA COMPANHIA...

2009-05-09T23:01:00.003-03:00

'esqueci no piano as bobagens de amor que escrevi pra você', seria assim a letra original?

(plano de luz de ATORES DA NOITE)

2009-05-09T22:50:00.000-03:00

2009-04-10T21:07:00.003-03:00

FAZER TEATRO DEPENDE DE ALGUNS OU MUITOS NÓS.

CONTINUAR O QUE SE TEM POR FAZER, DEPENDE DO QUERER.(OU NÃO).

FAZER, MUITAS VEZES É RECOLHER-SE. O MUNDO TEM SUA REALIDADES E AS PESSOAS SUAS (IN)DECISÕES.

SEJAMOS PRÁTICOS, E VAMOS CONTINUAR DO JEITO QUE A VIDA PROPÕE, E A VIDA SEMPRE DISPÕM DE MANEIRA SÁBIA O NOSSO CAMINHO.

2009-04-01T22:51:00.002-03:00

Os Ensaios continuam... Sem pressa, mais com precisão.

2009-02-01T11:25:00.000-03:00

2009-01-03T22:24:00.003-03:00

Que seja a UNIÃO o signo de todos os nossos empreendimentos em 2009.

A Paz resiste e o Amor É!

2008-11-29T21:34:00.003-03:00

Uma cena reveladora em IRMÃ NATIVIDADE (1979). Fotos e texto original do programa estarão nas páginas do próximo lançamento da COMPANHIA DO CHISTE: CARTAS DE PREGO.

Um livro que nos inicia... ao teatro pernambucano.

2008-11-04T11:51:00.003-03:00

- UMA FANTASIA SOBRE O ADEUS -

"Tem de haver um casal feliz, mesmo que seja um só, feito palmeira em furacão da Flórida, se anunciando..."

- Oduvaldo Viana F.

"Esse é o espetáculo acontecido na pressa, e quem me dera epifânico.

Esse é o espetáculo acontecendo numa urgência de esperança e felicidade, que por Deus, nós todos precisamos.

Exercício de relação: construído, desconstruindo-se.

Exercício de criação; superior falhas pré/sentidas, frutos de nossa humanidade, sobro a impossibilidade de ver cair neve ante nossos olhos tropicais. Natal!

Nostalgia de um lugar no tempo. O presumível casal feliz, ali realizaria seus gestos e ensaios de voz, espelhares. Amantes amarradões a parcos objetos cotidianos. Uma cadeira, uma rosa, paisagem do café da manhã e o rosto inchado de dormir e amar. Nostalgia de um espaço onde há perdão e happy-end. Sentimentos de palco onde houve uma vez o casal/herói: um casal-cais. Anunciação!

Nos desafortunados encontros amorosos de nossa dramaturgia, existiu a noite onde dois seres humanos deram certo. Misericórdia divina ou imaginaçào de poeta? Não sei, apenas sei que houve a noite onde a dor individual contou sua história e aconteceu festa. Noite de Reis!"

Texto do Programa de Mão na Luva ques estará nas páginas de CARTAS DE PREGO, proximo lançamento editorial da COMPANHIA DO CHISTE-OS COMEDIANTES DE PE

Na foto : Julia Lemos, Livia Falcão, Marcus Vinicius e Chico Accioly

2008-10-26T12:14:00.001-03:00

ATORES APAIXONADOS (!)

2008-10-22T15:34:00.005-03:00

"Minhas encenações reeditam continuadamente aspectos noturnos do viver. As sombras rejeitadas, descobertas tardias demais. Um arsenal de gostos primários que se tornam luminescentes quando encarados. Faço disso minha reflexão e meu teatro.

A gestualidade fotográfica das personas, certo endereçamento à Morte, não como um fim, mas, antes, passagem pela lenda, e discurso do vazio são os atavios que emolduram minha narrativa.

Uma representação que se adelgaça e se exige parecer a um quase nada de esforço e criação. (...)"

Continuar a exercer-me enquanto criador é exigencia íntima. Difícil e incompreendida pela grande maioria. Solitária.

Creiam-me, minha inclusão é nenhuma nesse momento de passagem temporal, onde toda obra de poesia se ressente da obrigação de se aliar a fome do desconhecimento, e ser amparada e estimulada pela cultura do empreguismo.

Estou à margem, e não participar no ensaio de nulidades que amplia o mercado da esmola, é o enfrentamento do irrealismo proposto por tolices 'políticas'. Olho dentro do olho, o corte de lámina cega sobre a visão nula do arrivismo salvacionista da ocasião.

2008-10-22T15:10:00.003-03:00

Persigo a idéia de esvaziamento da memória dos gestos que me foram caros. Concluindo que talvez pela ação da literatura, eu possa recuperar a aura poética que eles tiveram no passado. Arquiteto ilusões bem sei, mas, com certeza minha pretensão é comover, enternecer.
Organizando-me frente à lembrança de tais instantes, presto tributo ao que independente de minha proximidade, existiu. Realizo, essa tentativa, ocupando-me da descrição de coisinhas sem importância, das pequenas saudades que ficaram confinadas e, das paixões arrebatadas que na maior parte das vezes ninguém soube delas, ou sobre elas comentou.

A recordação de historias assim ficaram localizadas ao interior de poucos sobreviventes. Emocionado, eu desvelo minhas personagens em seu desejo de enunciação e permanência". Lembro meus amores e nesse reconstruir organizo os espaços de sua eternidade.

2008-10-20T22:37:00.000-03:00

QUEM SÃO?

2008-09-23T14:04:00.003-03:00

QUANDO AQUILES SANGROU ou As Tuas Mãos Onde Estão?

(novo texto teatral de Carlos Bartolomeu)

"Parte de mim, mais generosa é otimista, me obriga a reconhecer que eu não o perdi. Aprendo que o sentimento permanece em seu apenas sentir. Será isso a verdadeira possibilidade de continuar amando, quando acabado? Sentir, apenas. Sentir não é perda, é de fato a iluminação.
Deixei-me ruir, e a construção apareceu. Vejo a realidade, embora, apesar de tudo eu preferisse não aceitá-la e imaginar outra coisa; imaginá-lo dizendo meu nome: Aquiles, Aquiles, Aquiles.

(...)

A flecha arrancada do meu ponto fraco, do meu calcanhar, do meu orgulho, ego-coração. Eu correndo, trêmulo de medo da visitação do Amor, Eros, Afrodite, e sabendo que desta vez, eu não poderia fingir que não sabia amar, que não conseguiria enfrentar minha dissolução perante tal visita. Eu permaneci! Olhe e me veja, agora. Sou eu.

Ai, saber que cada adeus amoroso é uma morte pequena, anunciação da maior. Ai, saber que cada entrega amorosa é a vitória da Vida. Eternidade pessoal."

2008-09-18T07:47:00.010-03:00

O BUQUÊ! A bela encenação de Rodrigo Cunha. Uma nova inspiração de Vestido de Noiva .

2008-09-09T09:07:00.002-03:00

NESSE RIO QUE EU AMO, E SEMPRE ME SALVA! AGORA EU SEI. RSrsrssrsrsr

2008-09-09T09:00:00.001-03:00

Texto de Arnaldo Jabor
(publicado hoje, terça-feira, 09 de setembro de 2008)
Não terei saudades de grandes amores, de megashows da vida de hoje, excessiva e incessante. Não. Debaixo da terra, terei saudades de irrelevâncias essenciais, terei saudades de algumas tardes nubladas de domingo que só o carioca percebe, tudo parado, com os urubus dormindo na perna do vento, como dizia o sempre presente Tom, do radinho do porteiro ouvindo o jogo no Maracanã, terei saudades do cafezinho nas beiras dos botequins, de certos tons de roxo e rosa em Ipanema antes da noite cair, saudades do cafajestismo poético dos cariocas, saudades dos raros instantes sem medo ou culpa, de alguns momentos de felicidade profunda, sem motivo, apenas pela gratidão de respirar.
Não terei saudades dos fatos e notícias, nada do mundo febril, só a quietude, o silêncio entre amigos na paz de um bar, papos de cinéfilo, risos proletários e camaradagem de subúrbio, do samba que nos envolve nas rodas pobres com a alegre sabedoria da desesperança, da Lapa, da Avenida Paulista de noite, de Noel Rosa, pernas cruzadas de mulheres inatingíveis, terrenos baldios de minha infância, Paris (claro), Erik Satie, João Gilberto, Matisse, Rimbaud, João Cabral, o tremor de medo e desejo na hora do amor, saudades da primeira namorada no sofá-cama rasgado do apartamentinho secreto do Partidão, com o cartaz dos girassóis de Van Gogh e uns livros da Acadêmica Soviética, tenho saudades da utopia, das madrugadas políticas, da boemia da esquerda, soldados ingênuos de uma guerra invisível, tenho saudades da delicadeza, da compaixão, também da alegria selvagem da vingança nas raras vitórias contra os canalhas, saudades da literatura, da “frágil lua nova”, de Borges, do prazer da arte, Fellini, Shakespeare e Tintoretto em Veneza para sempre, de Cantando na chuva – o maior hino da alegria americana, saudades do piano-bar do Hotel Carlyle, de Thelonius Monk, saudades de Fred Astaire dançando Begin the beguine com Eleanor Powell, felizes para sempre dentro do universo estrelado.
Há várias mortes. Há brutas tragédias, fomes e bombas, horrendos desastres, mas, na morte óbvia, comum, caseira, só temos duas escolhas: súbita ou lenta. Você, frágil leitor, qual delas prefere? O rápido apagar do “abajur lilás” de um ataque cardíaco, ou o lento esvair da vida, sumindo com morfina? Se eu pudesse escolher, queria morrer como o velho Zorba, o grego, em pé, na janela, olhando a paisagem iluminada pelo sol da manhã. E, como ele, dando um berro de despedida.

2008-09-07T23:00:00.003-03:00

Sobre TESTEMUNHO DE ATORES: Panorama do Teleteatro da tv Jornal do Commercio

DIARIO DE PERNAMBUCO - OPINIÃO
Lembrar é para aqueles que esqueceram-Renato Phaelante ESCRITOR, ATOR E PESQUISADOR DA FUNDAÇÃO JOAQUIM NABUCO

Uma história que remonta de 40 anos atrás acaba de ser contada em livro, pelo professor universitário, escritor e homem de teatro Carlos Bartolomeu. Ele, um homem ansioso por recompor um pouco do passado artístico desta Cidade em seu aspecto cultural. A história, o fato artístico do qual Pernambuco e o Nordeste podem se orgulhar, pela comprovação do talento, competência e criatividade de uma plêiade de profissionais que fizeram a dramaturgia radiofônica e, mais particularmente, a televisiva de toda a região. O trabalho de resgate desta memória foi conseguido por Carlos Bartolomeu, através de uma pesquisa minuciosa, calcada em depoimentos de pessoas que fizeram essa história. Personalidades que, comprovadamente, transformaram a cidade do Recife, daquela época, num dos pólos mais importantes, em caráter nacional, de produção e realização em TV, perdendo posição, apenas, para o Rio de Janeiro e São Paulo. O livro remete os leitores aos grandes teleteatros realizados à época pelo Canal 6 - TV Rádio Clube e Canal 2 - TV Jornal do Commercio, trazendo à tona de nossa memória alguns dos bons momentos de arte, lazer e cultura com textos de grandes autores, uma equipe técnica competente e atores muito talentosos. Tudo isso se harmonizando, para oferecer o melhor ao público telespectador da época. O elenco, tanto de técnicos quanto de atores, em sua maioria advindo do rádio ou dos mais distintos grupos do teatro local e de outros Estados do Nordeste, durante anos resistiram, com suas brilhantes atuações ao comando nacional das grandes redes que se afirmavam, cada vez mais, no Sudeste do país. Um dos depoimentos contidos no livro de Carlos Bartolomeu é o da veterana atriz Rosa Maria, emocionante desabafo sobre o fim desses bons tempos, quando ela afirma, entre outras coisas: O término foi crudelíssimo. Porque nós estávamos ensaiando no estúdio e o diretor mandou chamar o elenco e disse: a partir de amanhã não tem mais teleteatro (...), não tem mais programa, não tem mais nada, porque o Telecentro começa a funcionarem rede para o Brasil. (...) E nós ficamos boquiabertos, surpresos, decepcionados, chorando, tristes e... dizer o quê? Fazer o quê?(...). Este é, apenas, um dos trechos de uma memória que precisava ser resgatada para que a atual geração e as gerações futuras tomem conhecimento da importância e da realidade dos anos de ouro vividos pela televisão local, quando Pernambuco chegou, inclusive, a exportar tele-dramaturgia para o sudeste brasileiro, como foi o caso da novela A Moça do Sobrado Grande, sucesso sem precedentes à época. Livros como o de Carlos Bartolomeu, demonstram o quanto foi imposto ao Nordeste de uma cultura menos rica em qualidade, sem dúvida, farão parte da noveau histoire, da TV pernambucana.

2008-08-09T15:27:00.003-03:00

ATORES DA NOITE

De Volta aos Ensaios... PEDRO WAGNER e RODRIGO CUNHA

2008-07-29T22:08:00.001-03:00

Do amor e suas desrazões - Carlos Bartolomeu

Há um tempo em que a literatura salva os corações; refina o espírito. Tal geografia configura caminhos onde há o romance e a lírica, e mais ainda, o discurso dedicado em sua aparência, ao equilíbrio. Principio, o meio e um fim transitam por uma ordem como figuras impressionistas, obedientes ao sentido. Mudar, compreender outro tipo de recorte, pode nos trazer a alternativa do desvario. Inicio, meio, um final, eis o tríptico que nossa visão insolente contempla a criação. Entretanto, a verdade prescinde de tal arremedo, e refuta o jogo de falseamento do humanamente eterno.
Uma constante de nosso desvio espiritual é tornar pétreo, o possível, o fluido, consequentemente atirando para o alto, aquilo que é; também, definindo como primitiva, a irrisão. Com isso, lançando esta para fora, na sombra, reafirmando a exclusiva instância, a de uma unidade que se iniciando, morre. O entendimento generalizado das criações e dentre elas, as do amor e sua fábula, nega as sombras e sua persuasiva convocação, hostilizando o contínuo pulso do irracional e de sua sonoridade, a um só tempo, inaugural e inatingível. A chama da humana eternidade é submetida ao dilúvio do tangível.
Habita dentro de nós, um tempo ilusório em que creditamos ao racional, o poder de auxiliar nosso projeto de proteção. Tal arquitetura reside sob o encobertamento do fato que a Vida é o urgente, o insano em sua dança shivaista e alegórica. Ato que não reconhece a morte ou o destrutivo como limite. Limite é o racional no campo da emoção e do sentimento. Sentir não é pensar, é existir sem fronteiras. Sentir é olhar com amorosa criatividade o desempenho do pensamento na sua constante tentativa de explicar, e sorrir dessa inutilidade.
Do Rilke nas Elegias de Duíno, Pasolini com seu Teorema, ao Satyricom de Petrônio, ou Dom Casmurro de Machado, todos esses eloqüentes documentos da irracionalidade no amar, nos convocam para o entendimento de que a realidade amorosa destrói em nossas vidas, o que seja descartável e ilusório, reorganizando nossas existências através da sua cruel inventividade. Recuperando o novo, o compartilhar, e a continuidade do ser, reafirmam a vitalidade de um cântico sobre o inalterado que é múltiplo.
Reencontrar junto ao texto de Tereza Alves a citação de Memórias de Adriano é recuperar um testemunho do belo na clássica visão de mundo, nele, a intimidade orgulha-se de sua identidade e invulgarmente se expõe. O amor é coisa de grandes, aristotélico quase; trágico, infinito. O amor modela a desrazão, vivenciando desfechos ciclicamente, num continuado vir a ser, repercutindo este acontecimento que se recria afirmativamente.
“Não é indispensável que aquele que bebe abdique da razão, mas o amante que conserva a sua não obedece inteiramente ao deus do amor”.
Tal frase pinçada de seu contexto original pode parecer aos que desconhecem a obra de Yourcenar, aparentemente permissiva ou mesmo dogmática. Ao contrário do que supõe nossa tibieza, ela nos situa dentro do seu pensamento, convocando um tempo, os seus motivos e crenças. O amor é mais que um exercício, é uma aprendizagem totalizante. Iniciação do aqui e agora, o amor em sua ausência de neutralidade nos redireciona e nos aplaca perante a existência de proteção nenhuma. Como um anjo de filmes alemães, o amor contempla o abismo, e a sua missão é o mergulho. Na aparente derrota da queda frente ao insondável, o anjo se entrega. Abismar-se não é perecer, é amar.

2008-07-29T11:26:00.002-03:00

Chiste ouT

Chiste iN

CHITE-SE

RECHISTE-SE

2008-07-23T10:34:00.002-03:00

ONDE RESIDE O PRAZER, MORA O CONHECIMENTO.

2008-07-21T10:38:00.006-03:00

OS NOVOS INTÉRPRETES da COMPANHIA DO CHISTE:Pedro Wagner e Thiago Britto e Cleyton Cabral.

2008-07-20T22:09:00.002-03:00

St. Petersburg Ballet Theatre - A BELA ADORMECIDA. TEATRO DA UFPE

2008-07-02T10:54:00.003-03:00

I'LL BE SEEING YOU

SAMMY FAIN, IRVING KAHAL

(...)

I'll be seing you in all the familiar places

That this heart of mine embraces all day through

in that small cafe, the park across the way

the children's carousel, the chestnut trees,

the wishing well

I'll be seeing you in every lovely summer's day

In eveything that's light and gay

I'll always think of you that way

I'll find you in the morning sun

And when thr nights is new

I'll be looking at the moon

But I'll be seeing you

2008-07-02T10:48:00.005-03:00

o melhor está ainda por vir

2008-07-02T10:08:00.004-03:00

GENTE QUE FAZ!!

Clenira Bezerra de Melo, Flavio Luis e Bob Mergulhão na reinauguração da Sala Alfredo de Oliveira. Chistem-se!

2008-07-02T09:45:00.006-03:00

SALA ALFREDO DE OLIVEIRA

Ontem, dia primeiro de julho, a cidade e a classe teatral teve de volta mais um espaço cênico, a sala Alfredo de Oliveira, anexo do Teatro Waldemar de Oliveira. A inicativa leva o nome de Lano de Lins. Recife em geral e a Companhia do Chiste em particular agradece... Mais do que satisfeitos, comovidos.

Na fotografia tirada por Jorge Clésio: Lano de Lins, nossa amada atriz Geninha da Rosa Borges e o diretor do Chiste... Carlos Bartolomeu.

Na outra imagem, o ator Bob Mergulhão chistosamente comenta o evento ...

2008-06-22T20:13:00.001-03:00

- O MELHOR ESTA' AINDA POR VIR -

Robert Browning